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Exposition virtuelle
Découvrez le gagnant de l’exposition virtuelle des artistes Charentonnais ->
Le 27/03 matin :
4°C
- Après-midi :
9°C
Le 28/03 matin :
2°C
- Après-midi :
10°C
|
Qualité de l'air : moyenne ?
Le 27/03 matin :
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Le 28/03 matin :
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Qualité de l'air : moyenne ?
Découvrez le gagnant de l’exposition virtuelle des artistes Charentonnais ->
L'art abstrait devient dominant après 1945 sous l’influence des grands peintres américains. Celui-ci peut se passer de modèle et s'affranchir de la réalité visuelle, représenter des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Pendant ce temps, en France des peintres vont résister et continuer à peindre dans un langage figuratif. Cette exposition réunit des grands noms de cette période dont certains présents dans les collections de notre ville comme Louis Toffoli. Des artistes majeurs et une collection de très grande qualité vous attende.
Peintures :
Eugène Baboulène, Pierre Bancharel, Guy Bardone, Alain Bonnefoit, Yves Brayer, Bernard Buffet, Carzou, Bernard Cathelin, Paul Collomb, Jean Couy, D’Anty, André Dunoyer de Segonzac, Jean Fusaro, Gen Paul, Jansem, Henri Landier, Gérard Laplau, Lauzero, Jacques Léonard, Ossip Lubitch, André Minaux, Lucien-Philippe Moretti, Manoël Pillard, André Plisson, André Renoux, Jean-Pierre Stauffer, Marko Stupar, Louis Toffoli, Takanori Oguiss, Liao Xiu-Ping.
Estampes :
Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Raymond Peynet, Claude Weisbuch…
Visite commentée le jeudi 6 avril à 13h
Actions transversales :
Samedi à 1 avril 15h30 : Atelier famille.
Invité d'honneur: Laurent Dauptain est né le 25 mars 1961 à Paris. Il fréquente un cours de peinture depuis l’âge de six ans. Reçu major au concours de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en section peinture à dix-huit ans, il est l’élève des peintres Carron et Guignebert. Il intègre ensuite l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et étudie la peinture avec Zao Wou-Ki, l’art mural et la photographie. Son mémoire de fin d’études est intitulé « Portrait de l’autoportrait ». Il entre ensuite en quatrième année d’Esthétique à l’Université de Paris Panthéon-Sorbonne, et rédige un nouveau mémoire ayant pour titre « Peinture et photographie, les deux soeurs ennemies ». Ces deux travaux d’étudiant sont toujours en phase avec les préoccupations de leur auteur aujourd’hui.
Sa première exposition personnelle, en 1981 est consacrée à l’autoportrait et présente des peintures, et une série de 12 dessins où l’artiste a imaginé par étapes, son vieillissement annonçant ainsi le projet d’une vie. Jusqu’à aujourd’hui, Dauptain a en effet traité inlassablement son thème de prédilection, il en résulte un ensemble de plus de 2000 oeuvres qui, à travers toutes les techniques du dessin et de la peinture, s’étend sur une quarantaine d’années. Laurent Dauptain a parfois utilisé comme modèle le reflet du miroir mais le plus souvent il a recours à des photographies prises par lui-même. Ses autoportraits sans complaisance vise une portée universelle où il serait davantage question d’humanité que du destin d’un seul individu.
Dans le courant des années 90, Laurent Dauptain aborde aussi la peinture de paysages : parmi lesquels des marines, des routes et des paysages industriels. À partir de 2002 il peint des natures mortes, en particulier des bouquets représentés hors d’échelle.
En 2007, sa première exposition chez Axelle Fine Arts à New York, est le déclencheur d’une passion pour cette ville dont il représente depuis lors les perspectives des grandes avenues dépourvues de leur tumulte, un peu suspendues dans le temps.
En 2016 commence une série de scènes d’intérieur où il figure des groupes de jeunes gens qui semblent dans une situation d’attente. L’année 2018 voit l’avènement d’un ensemble sur le thème de personnages endormis.
La technique de Laurent Dauptain est issue de la peinture classique, en particulier celle du 17è siècle. Il admire Rembrandt, Vermeer, Velázquez et le Caravage, mais aussi Bonnard, Bacon, et Close. Sa touche dynamique est au service de la lumière, mêlant peinture fluide et empâtements. Son style navigue entre une forme d’expressionnisme, et un certain « photoréalisme ».
Depuis le début des années 80, Laurent Dauptain expose régulièrement, en France et à l’étranger, il a reçu de nombreux prix. Son travail figure dans plusieurs livres et revues. En 2014, Le réalisateur François Catonné a consacré un documentaire à la création de l’un de ses grands autoportraits sous le titre: « Laurent Dauptain, un face à face ».
L’histoire de la peinture et du paysage semble infinie. Un petit paysage aperçu au fond d’une galerie nous attire irrésistiblement, comme une invitation à aller au-delà de l’image. Alors commence le voyage, quand le paysage n’est plus seulement une restitution du visible mais une interprétation sensible et singulière de son auteur, un paysage de l’âme.
"L’œuvre d’art prend ses racines ni dans le moi subjectif, ni dans une attitude naturaliste mais dans l’entrelacement entre le moi et ce monde." Alain Bonfand
Des peintres contemporains talentueux illustrent ce thème, des grands maîtres comme Zoran Music ou Jacques Truphémus.
Zoran Music, Jacques Truphémus, Ronan Barrot, Ziad Dalloul, Pedro Moreno-Meyerhoff, Philippe Ségéral, Laurent Dauptain, Jean-Paul Probani, Vincent Bebert, David Daoud, Nadine Boisseau, Adela Burdujanu, Alain Saey, Anne Robin, Marnix Hoogendoorn, Fabienne Colin, Richard Vanlerberghe, Jean Couy, Cécile Vilasèque, Béatrice Koster, Josée Le Roux, Assunta Genovesio, Rémi Hamoir.
VERNISSAGE jeudi 22 septembre à 19h
Une exposition qui rend hommage à l’Estampe et aux différentes techniques de gravures ainsi qu'à des artistes talentueux. Le fonds de dotation GRAViX a pour objet d’encourager la gravure et l’estampe contemporaine, en faire connaître les différentes techniques et soutenir de jeunes artistes. Depuis l'année 1989, GRAViX organise des expositions biennales collectives. Après avoir sélectionné une dizaine de candidats, le jury désigne le lauréat qui reçoit un prix à l'occasion d'une exposition de toutes les œuvres sélectionnées.
Louis Boursier - Caroline Bouyer - Miguel Buceta - Annick Claudé - Alexis de Kermoal - Agnès Dubart - Pablo Flaiszman - Ariane Fruit - Nathalie Grall - Nathalie Grenier - Catherine Keun - Jana Lottenburger - David Maes - Mic Torn - Didier Mutel - Anne-Catherine Nesa - Jeanne Rebillaud-Cloteaux - Marsitela Salvatori - Marjan Seyedin - Raúl Villullas.
Carte blanche à la galerie Univer partenaire de l’exposition à travers une sélection des plus belles gravures de leur collection.
Monique Tello - Jean-Pierre Pincemin - Gérard Titus-Carmel
Hervé Di Rosa - Miquel Barceló - Sylvia Bataille -
Noriko Fuse - Antonio Seguí
Gérard Titus-
Camille d’Alençon - Franck Benoualid – Christian Benoist - Jacqueline Chesta - Laurent Dauptain - DEC - Marko Echeverria - Rémi Hostekind - Jean-Guy Lattraye - François Legrand - David Mansot - Alexandra Parikova - Lucie Plateau - Joanna Schecroun - Laëtitia Vernieux - Marc Vuillermoz - Juan Carlos Zeballos.
Duchamp disait : « c’est le regardeur qui fait le tableau ». On peut penser aussi à l’inverse que l’art nous regarde, qu’il dit beaucoup de nous, de nos habitudes. Andy Warhol utilisait les mécanismes de la société de consommation, comme d’autres artistes aujourd’hui contemplent nos faits et gestes pour inventer un langage. Souvent la participation du spectateur est sollicitée dans une forme d’interaction convoquant le regard, enveloppant celui-ci dans un espace imaginaire ouvert à de nouvelles expériences sensorielles nouvelles. Des œuvres et des artistes qui ne manqueront pas de vous surprendre, de provoquer votre curiosité.
Microfolie à partir du jeudi 17 mars pour le public scolaire , ouvert à tout public à partir du samedi 19 mars.
Visite commentée par Frédéric Mette, le jeudi 24 mars.
Atelier en famille le Samedi 2 avril à 15h30.
Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 18h. Samedi 10h à 12h et 13h à 18h.
Espace Art et Liberté
3, place des Marseillais
94220 Charenton le Pont
Métro Liberté Ligne 8 (à 50 m du métro). Bus 111.
Contact presse : frederic.mette@charentonlepont.fr /01 46 76 48 95 / 06 62 84 49 69
ARTISTES DU 68E SALON DE CHARENTON :
Sylvie ABELANET . Martine ACQUAVIVA . Roselyne ALAZRAKI . Annie ALBERT . Conchita ARTERO . Françoise AUGUSTINE . Philippe AUTEFAGE . AZERTY . Marilor BARBE . Consuelo BARBOSA . David BARTOLINI . Hélène BAUTISTA . Janna BAUX . Walid BECHRIA . Emmanuelle BECKER . Chahinaz BENAHMED . Martine BENSOUSSAN . Marc BERGERE . Jacqueline BERKOWICZ . Franck BERTRAN . Annie BERTRON . Eliane BLAVO . Régine BLOT . Catherine BONABEZE . Francesc BORDAS-CONTEL . Michel BOURSIN . BRANDONI Janine . Dominique BRENNER . Carole BRESSAN . Magali BRIDAULT . Pascal BUFFARD . Adela BURDUJANU . CALLYPSÖ . Rémi CALVIER . Maryse CAMBOUR . Mireille CARETTI . Janine CARME . Antoinette CARNIATO . Anne-Andrée CARRON . Christine CARUEL . Patrick CASADO . Chantal CHABIN . Annick CHANAT . Anne-Marie CHAPUT . Marie-Christine CHARMOILLAUX . Joël CHASSERIAU . Marie-Yvonne CHAUCHE . Annie CHAVARIBEYRE . Corinne CHEDBURN . Nan-Young CHO . CHRISMALI .
( C ) M2Y . Rodica COSTIANU . Christophe COULON . Anne-Françoise COULOUMY . Marie COURRIEU . Sterenn CRAHAN . Eric CROUVEZIER . Daphné DEJAY . Nicole DEJONGHE . Carole DELAYE . Marie-Caroline DELPORTE-DUPUY . Jean-Claude DEPLACE . Yasmine de RONNE . Corinne DESCAMPS . Michel DESLANDES . Florence DESSERIN . Djamel DJEBBOUR . José DUARTE . Eric DUBARRY . Joël DUPRAT . Sylvie DUVAL . Madeleine ECALLE . Christiane EDMOND . Dominique EILFA . ELBERGER . Laurence EMSALEM-LEULLIER . EVE MAS . Rini FERHI . Tiberio FERNANDEZ . FLO BELO . Vincent GABIN . Jean-Marc GALPIN . Chrystel GANDON . Isabelle GARCIA . Marie-France GARRIGUES . Anna-Maria GAWEL . Christian GIDON . Mireille GOTTY . Yannis GOTTY . Evelyne GOUY . Colette GOUYOU . Sébastien GRAMAZIO . Daniel GUENARD . Martine GUENARD . Danièle GUENE . Evelyne GUERIN . Gaëlle GUEVEL . Madeleine HANSKENS . Alexandre HASSAN . Remi HOSTEKIND . Joseph HUOT . Chantal IACOVELLA . Rocco IACOVELLA . Tatiana IMBERT . Joëlle ISNARDON . Natacha IVALDI . Bénédicte JAFFART . Isabelle JANOT- FONCIN . JEANNE H . JULE . Delphine LACROIX . Valérie LACROSSE . Isabelle LAFFLY . Daniel LAFORGE . Nathalie LAMBEAUX . Catherine LAPEYRE . Sylviane LARSEN . Sidonie LAURENS . Caroline LAVISSE . Marie-Fa LAZZARI . Philippe LEFEBVRE . Jean-Pierre LELOUCH . Valentin LEON . Sophie LEPOIVRE . LEROY-GARIOUD . Elise LONGUEVE . Rosefrance LONGUEVILLE-PENALVA . Annie LUTON . Bernard LYKY . Annie MADEC . Martine MAILLET . Anne MALVY . Marie-Christine MANGILI . Dominique MARCELLE . Jean-Louis MARIE . Daniele MARTIGNONI . Françoise MARTIN . Julio MARTINEZ . MASSO . Patricia MASSON . Paul MAZ . Béatrice Mc CALLUM . Julien MERAD . Jean-Claude MESLARD . Isabel MICHAUT . Annick MINSTER . Françoise MIZEM . Michel MOISSON . Anne MORICHON . Farid MOUACI . Pierre MOULINS . Nicolette MOYA . Seta MURATCALYAN . NAD . Carlos NARINO . Jean-Claude N’DOUMBE . Manuela NOBLE . Larissa NOURY . Nicolas OLLIER . Nathalie OUAMRANE . François PAGE . PARUO . Nicole PASQUIER . Florence PAUC . Martine PERDRIEL . Jocelyne PIERRE-LOTI-VIAUD . Manoël PILLARD . Frédéric PINTON . PLATOL . Evelyne PORTMANN . Florence POUX . Pierre POUX . Isabelle PRIMAULT . Jean-Paul PROBANI . Michel RADIGUE . Danielle RANNOU . Edith RANNOU . Sylviane ROBIN . Ann ROBINSON . Catherine RODE . Anne-Marie ROUCAYROL . Claire ROURE . Nicole RUBY . Pascual RUIZ . Bernard SACKY . Patrick SAVERIONI . Fabienne SILVANT . Brigitte SILVERA. Sophie SINGH . Bruno SPADARO . Emma STRANGWAYES-BOOTH . Jean-Claude SUBRENAT . SULIKO-MATYAS . SZAL . Allan Nhananga TAKUDZWA . Christophe TANGUY . Marie-Camille TASSART . Michel THIERRY . Marc THIESSARD . Didier THIRION . Eugénia TOLEDO-ARAGON . Claude TOLLU . Joëlle TOMASSO . Stéphane TOMEI . Ginette TOUCHARD . Sylvie TOUZERY . Danièle TRIERWEILER . Valérie VAHEY . Françoise VALLEE . Josette VANNECON . René VARDON . Marie-Hélène VERAN . Jacqueline VERMERE . Jeanne-Marie VERON-DUNEZ . Senêt WEBER . Michelle WINCKLER . Juan-Carlos ZEBALLOS MOSCAIRO . Fang ZHANG.
Deux invités d'honneur:
Pierre Delcourt
Pierre Delcourt est né en 1956, il vit et travaille en Bretagne et à Paris. Ses peintures abstraites et intimistes invitent à la rêverie. La réduction des moyens, la simplicité du langage caractérisent sa démarche. Dans un va et vient sans fin, il ouvre un espace poétique qui se dévoile et se dérobe à l’infini.
Le tableau s’élabore lentement par strates dans un mouvement oscillant entre intention et détachement. Recouvrements, effacements, élans et renoncements construisent un espace singulier et sensible, une résonance intime à la fois lointaine et familière. Chaque peinture est le témoignage d’un instant de présence au monde.
Une oeuvre qui invite au silence et à la méditation, qui s’impose avec délicatesse dans la subtilité de ses rapports.
Pierre Yermia
Pierre Yermia vit et travaille à Charenton-le-Pont. "Il nous livre une œuvre d’une remarquable élévation artistique, où se révèlent au plus haut degré la finesse et le rythme profond des corps comme ciselés dans la matière. Après s’être longtemps voué au nu féminin, l’artiste a décidé d’ouvrir son répertoire aux thèmes animaliers – avec une prédilection pour les oiseaux – qu’il décline au gré de ses curiosités. Quel que soit le sujet traité, on y retrouve l’oeil aiguisé du modeleur et le sens d’une rythmicité paisible. J’y vois la consécration de l’engagement plein et constant qu’il a mis à construire son art de la figuration, traçant opiniâtrement, pas à pas, son propre chemin avec sincérité et sérieux, sans se laisser détourner par l’abstraction triomphante de l’époque. Il faut reconnaître que ce genre d’artiste est devenu rare de nos jours. Un des sculpteurs français qui comptent aujourd’hui et dont le travail est digne des plus grandes éloges."
Shinsaï Haruta
Magnifique rétrospective d’un de nos plus grands peintres de la ville. Il a su saisir l’esprit, la poésie des rues de Paris. André Renoux attache une attention particulière aux façades, cafés, magasins, aux petites rues comme aux grands boulevards. Le thème de ses toiles est moins l’animation des passants que la prouesse à laisser planer un doux parfum d’intemporalité, d’idéal et de rêve. Le charme et la nostalgie aussi d’un Paris éternel, objet de fantasme et de désir. Il est un peintre de la cité au sens large. L’architecture urbaine est une source d’inspiration constante. Londres, New-York, Boston, ou encore Venise n’ont pas résisté à l’acuité de ses observations. André Renoux est né le 7 mai 1939 à Oran et décédé le 13 janvier 2002 à Nice. Sa famille, originaire de Provence, quitte en 1945 le nord de l’Algérie pour s’installer dans le sud de la France. Il passe la majeure partie de sa vie à Paris et à Nice. En 1957, il étudie l’art à l’école des Arts décoratifs de Nice. A 25 ans, il s’installe à Paris, et plus précisément à Montmartre. Il poursuit ses études à l’École Supérieure des Arts Modernes. En 1961, il expose ses peintures à Paris pour la première fois. Aussitôt ses toiles attirent l’attention des collectionneurs et galeristes. En 1965, il expose aux côtés de Chagall et Moretti. Sa renommée va croître rapidement en France et à l’étranger. Il est exposé dans le monde entier, très connu au Japon et aux USA. Il a exposé aux côtés des plus grands, Chagall, Utrillo, Dufy, Renoir, Vlaminck…
Remerciements à Madame Hélène Renoux, la galerie
Roussard et Julien Roussard pour leur contribution à la
réalisation de l’exposition.
A voir aussi : (petite salle)
Manoël Pillard • Jean-Paul Probani
« Deux peintres dans les collections de la ville »
Au même titre que la peinture ou le dessin, l’activité sportive a son propre langage et permet de raconter une histoire. De nombreux sports font appel à la créativité et à l’imagination, leurs expressions et mouvements sont appréciés comme un art. Il est passionnant d’interroger les liens entre l’art et le sport à travers ses représentations et témoignages.
L’occasion d’apprécier aussi les œuvres surprenantes d’artistes contemporains. L’art et le sport présentent des analogies : l’engagement, la tension, l’affrontement, la rupture, entre autres. Ils convoquent aussi l’esthétique et la beauté du geste…
Yves Michaud : “La véritable audace, dans l’art aujourd’hui, c’est de passer à d’autres formes”.
Un voyage propice à l’exploration des nouveaux territoires de l’art. Cette exposition réunit des artistes contemporains qui inventent un nouveau langage d’expression, interrogent de nouveaux espaces et supports. Qu’ils viennent de l’art urbain, de l’art brut, du numérique, ils ouvrent de nouveaux horizons, de nouvelles perspectives. Certains sensibles à
l’environnement utilisent des matériaux bruts, recyclés, proposent des œuvres poétiques et ludiques en ayant le souci du développement durable.
Peintures, photographies, installations numériques, arts
urbains, sculptures…
Une exposition comme une photographie, un instantané de la création
de la Maison des artistes de Charenton.
Peintres, sculpteurs, photographes et graveurs unissent leur énergie
le temps d’une présentation de leurs œuvres à l’Espace Art et Liberté.
Des univers variés et riches qui symbolisent la créativité et la singularité
d’un lieu incontournable et atypique dans notre ville.
Peintures, sculptures, photographies, dessins, collages, installations , mode...
Cet atelier s'est déroulé pendant l'exposition "Champs de vision".
Après une visite de celle-ci, les familles pouvaient participer à l'atelier et créer ensemble un dessin "magique".
Enfants et parents dessinent à l'aide d'une craie "invisible", puis le graphisme apparait enfin en appliquant des encres de différentes couleurs.
Les ateliers familles sont des moments de partage et de convivialité.
Ils permettent aux enfants et aux parents de vivre une expérience ludique à travers la pratique artistique.
- cliquez sur "carton d'invitation" pour + de photos
L'atelier proposé aux écoles de la Ville se basait sur la première exposition de la saison;
"Dans l'intimité du peintre".
A travers un diaporama, nous avons pu découvrir ce qu'était un atelier d'artiste. Les enfants ont pu visiter virtuellement les univers très particuliers d'artistes célèbres comme A.Giacometti, J.Pollock, P.Picasso ou bien encore Calder.
Dans un second temps, ils ont été invités à visiter un atelier d'artiste que nous avions mis en scène dans l'Espace Art et Liberté pour les immerger dans cet intérieur unique.
Des toiles, des châssis, pinceaux, peintures, nuancier de couleurs, esquisses, croquis, sculptures en plâtre, en terre, en pierre … quels sont tous ces outils? A quoi servent-ils? Quels supports? Quelle matière ? Quels sont tous ces éléments qui composent un atelier et qui créent cet univers si particulier pour l'artiste qui l'occupe…
Après la découverte de l'atelier, arrive le moment de créer.
Les enfants devaient alors choisir d'observer et de reproduire une partie de celui-ci.
Observer, cadrer, composer, et reproduire une partie de cet atelier qui les entoure à l'aide de crayons (HB, 2B, 6B) et de fusain.
Ils ont travaillé sur l'image et le dessin en découvrant de nouveaux outils et de nouveaux termes (composer l'image, la cadrer, travailler les ombres, la lumières …).
Un moment d'apprentissage, à travers cet atelier convivial.
- cliquez sur "carton d'invitation" pour + de photos.
Une exposition comme un hommage. La Joconde, Vénus, Odalisques, et autres muses ont inspiré les plus grands artistes. La femme est un sujet inépuisable dans l’histoire de l’art. Pourtant avant le 20ème siècle peu de femmes ont pu exprimer leur talent, la pratique artistique étant souvent l’exclusive des hommes. Qu’en est il aujourd’hui, comment les artistes interrogent la condition féminine, comment évolue la représentation de la femme à notre époque ? Peintures, sculptures, photos, dessins…
VISITE VIRTUELLE DE L'EXPOSITION :
www.christianjuliaphotos.fr/Expo-La-Femme-est-l-avenir-de-l.html
Rendez-vous incontournable de la saison culturelle, le Salon accroît un peu plus sa notoriété chaque année en permettant les expressions multiples. L’occasion de confronter des artistes locaux à ceux venant de toute la région parisienne et de province.
Peintures, sculptures, photographies, gravures, techniques mixtes, dessins cohabitent pour notre plus grand plaisir. Le Salon de Charenton est apprécié pour la diversité de ses univers, il permet aussi de mesurer le dynamisme artistique de la ville tout en étant reconnu pour sa qualité et son professionnalisme. Nous vous attendons nombreux pour cette 67ème édition qui ne manquera pas de vous réjouir et de vous surprendre.
L’invité d’honneur est Patrick Braoudé.
Une exposition qui bouscule nos habitudes
visuelles. La peinture à l’origine permet de rendre
l’illusion de la réalité. De nouvelles techniques liées
à l’image voient le jour, les artistes s’affranchissent
d’une représentation réaliste ou photographique
pour adopter d’autres points de vue, d’autres
champs de vision. Des artistes contemporains nous
invitent à déplacer notre regard, à voir sur un autre
mode (Trompes l’oeil, cinétisme, anamorphoses,
hyper-réalismes)…
L’intime en peinture se manifeste dans le visible. Le peintre représentant sa maison, son atelier, ses proches, nous parle de lui autant que des lieux et des êtres qui traversent son existence.
Une exposition qui permet d’approcher la création des artistes, en parcourant leurs univers familiers par le portrait, l’autoportrait, les scènes d’intérieurs ou encore la nature morte. Goethe disait : ”il n’est rien de si doux qu’une grande âme qui s’ouvre à nous sans réserve”.
Pierre Bancharel, Charlie Bréval,
David Boucher, Anne-Françoise Couloumy, Laurent Dauptain, François Dupuis,
David Festoc, Mathieu Gaudric,
Arlette Ginioux, Liseran, Barbara Petit,
Anne-Isabelle Roubaï, Katy Serra,
Mathieu Weemaels, Safet Zec.
L’école Flamande, Rembrandt, Van Gogh ou plus récemment Nicolas de Staël ont imprimé notre rétine de cette lumière si particulière. Comment peut-on rendre visuellement un territoire dans ses particularités et spécificités ? Le Nord c’est aussi un esprit, du folklore, de l’inattendu. Voyage dans l’imaginaire d’artistes contemporains inspirés par le Nord. Peintures, dessins, photographies, vidéos et courts-métrages sont au programme.
Eugène Leroy est le peintre emblématique du Nord et un des plus grands peintres français de l’aprés-guerre. Il vivait à Wasquehal près de Lille. Vingt ans après sa mort, son oeuvre est un hymne à cette lumière si particulière. Ses tableaux aux surfaces épaisses et saturées de pigments s’imposent comme des énigmes. Quelques huiles et dessins du grand maître seront présentés pour cette occasion. (Collection de la Galerie Claude Bernard, Paris)
Eugène Leroy, Marie-Jeanne Caprasse, Julie Dalmon, Christoff Debusschere, Chimène Denneulin, Jean-François Deroubaix, Jason Gardner, Assunta Genovesio, Agathe Herry, Marc Lathuilliere, Brigitte Masquelier, Maël Nozahic, Muriel Patarroni, Raphaëlle Pia, Manoël Pillard, Jean-Paul Probani, Marc Ronet, Jean-Pierre Schneider, Michel Tréhet.
Avec un programme de films courts réalisés par les étudiants de l’école d’architecture de la Villette (ENSAPLV)
Remerciements à la galerie Claude Bernard et à la Galerie Univer pour leur collaboration.
Quarante artistes exposent en ce début de printemps
à l’Espace Art et Liberté. Techniques ancestrales,
l’aquarelle et le pastel ont été utilisés par les plus
grands comme Turner et Rodin pour l’aquarelle, La Tour
et Chardin pour le pastel. Une exposition riche et variée
par son contenu et les thèmes abordés, proposant un
tour d’horizon de la création contemporaine.
La Société des Pastellistes de France a 120 ans. Créée
en 1885, elle a prospéré forte de sa renommée et
des expositions nationales et internationales de
référence. La Société Française de l’aquarelle très
reconnue également compte aujourd’hui de nombreux
adhérents à travers toute la France et des partenaires
dans L’Europe entière.
Rendez-vous incontournable, le salon est l’occasion de faire un tour d’horizon de la création locale
et régionale dans sa diversité. Peintures, sculptures, photographies, techniques mixtes, gravures,
dessins…
Des techniques variées mais aussi des univers parfois inattendus, cette exposition permet la découverte
de jeunes talents mais aussi d’apprécier des artistes confirmés.
La peinture est mise à l’honneur avec deux artistes dont les oeuvres abstraites se font poétiques dans
la sensualité de la matière, le rapport subtil entre graphisme et couleur.
Benoit GILARDONI est né en 1974, il est diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts graphiques. Il a participé à de
nombreuses expositions et Salons. Une oeuvre comme une invitation à entrer dans la peinture, à se libérer du
sujet pour mieux découvrir l’empreinte du geste et du signe. De grands formats qui font dialoguer la couleur
et la matière avec force et sensualité. Une peinture qui se définit au fil du temps sur la trace de grands maîtres
comme Turner, Alechinsky ou Cy Twonbly.
Véronique LAFONT est née en 1969 en Gironde. Elle vit et travaille en Bourgogne depuis 2008, diplômé en
arts plastiques de l’université Paris 1, Panthéon-Sorbonne. Elle a participé à de nombreuses expositions
depuis 1985. Son travail est présent dans des collections privées et publiques en France et à l’étranger. En
grande coloriste, elle pratique une abstraction paysagiste naviguant entre espace intérieur méditatif et libre
transposition d’un spectacle naturel. Une abstraction lyrique parfois à la limite de la figuration.
Du 17 janvier au 16 février 2019
Une exposition qui mettra en avant la dimension ludique de l’art. Quand le jeu, les jouets, les objets cultes de l’enfance ou de l’adolescence sont une source d’inspiration.
Baudelaire voyait déjà dans le jouet l’origine de l’art :
”Le joujou est la première initiation de l’enfance à l’art…” Il nous détourne de nos habitudes perceptives pour favoriser l’imaginaire et la créativité. Pour autant l’art est-il un simple divertissement, une activité procurant seulement du plaisir ? Les artistes de l’exposition s’amusent de la frontière entre art et jeu. Une exposition qui ne manquera pas de vous étonner par la diversité de ses univers et expressions.
Sculptures, peintures, photographies, gravures, illustrations, modélismes …
La Manufacture Fantastique
Collectif AOC
Marionnettes du Mali
Brikx
Thierry Bruet
James Chedburn
Ecloz
Jean-Jacques Ecorce
Julien Garcia
Michel Gastaldy
Cicia Hartmann
Jacky Jaunat
Kekli
Gille Monte Ruici
Angèle Riguidel
Damien Thevenet
Michel Tréhet
Le graffiti s'est développé aux USA à partir du début des années 1970. Art éphémère destiné au grand public, il est aujourd'hui reconnu, consacré bien qu'ayant longtemps été considéré comme illégal. Il est à l'origine de nouvelles pratiques artistiques urbaines. Un medium qui s'est enrichi à travers le temps et les générations, un art qui propose un autre rapport à l’espace en investissant la ville.
Une exposition de qualité exceptionnelle. Une sélection de créations sur supports variés comme un manifeste de la puissance d'expression, de l'importance de cette culture dans notre société. Des français et américains, des pionniers pour qui le tag reste l'expression primitive de l'art du graffiti. Ils nous donnent rendez-vous pour apprécier et mieux comprendre cet art.
L’espace Art et Liberté ouvre ses portes au graffiti depuis 2007.
TAKT, EDGE, BROK, SEYB, STACK, DONE, SUEB, TACOS, BERTHET, MEDRA, RAMSES, M16, NEBAY
DARCO, QUICK, TKID, WUZE, HEST, Eric ORR
Représentations liées aux arts de la table.
Une exposition qui déploie des objets significatifs de la table, interroge les arts culinaires et les habitudes alimentaires contemporaines. A travers différents médiums elle tisse aussi le lien avec le passé pour retrouver nos racines culturelles, comprendre ce qui a façonné nos propres manières de table.
Des artistes qui ne manqueront pas de nous surprendre et nous donner envie de partager les fruits de leur inspiration. A consommer sans modération.
Peintures, sculptures, céramiques, photographies, installations...
Vincent Breed, Michele D'Avenia, Céline Desmoulins, Valérie Drummond, François Dupuis, Isabelle Faivre, François Legrand, Lim Thi Mai, Little K, Sophie Loustau, Hélène Mougin, Celia Pardini, Pierre Poux, Marie Rancillac, Zélie Rouby, Françoise Vallée, Véronique Van Der Esch, Iris Vargas, Safet Zec.
Espace Art et Liberté
3, place des Marseillais
94220 Charenton le Pont
Métro Liberté Ligne 8 (à 50 m du métro) Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 18h et samedi de 10hà12h et 13h à 18h.
Contact presse : frederic.mette@charentonlepont.fr / 01 46 76 68 05 / 06 62 84 49 69
Marie Détrée-Hourrière
Née à Saint-Malo dans une famille de marins, Marie Détrée-Hourrière est diplômée des Beaux-Arts de Paris. Elle se consacre depuis toujours à ses deux passions : la mer et la peinture.
En 2010, elle officialise cette union en obtenant le titre prestigieux de Peintre Officiel de la Marine.
Vues portuaires, quais et grues sont le sujet de nombreux tableaux : leur présence hiératique, solidement architecturée et
colorée est une source infinie d’inspiration. Quand elle ne travaille pas dans son atelier parisien, elle sillonne les mers à bord des
bâtiments de la Marine nationale, enrichissant sans relâche ses carnets de croquis et sa vocation maritime. Elle porte un regard singulier
et poétique sur l’univers marin.
Différents prix ont jalonné sa carrière, dont le prix A. Cellier de l’Académie des Beaux-Arts, médaillée au 40 et 41èmes Salons
de la Marine en 2008 et 2010. Elle est distinguée en juillet 2013 de la médaille « Défense nationale » avec agrafes TAAF et
bâtiments de combat et de la médaille « Atalanta » (lutte anti-piraterie) de l’Union européenne, signes distinctifs de son engagement
au sein de la Marine.
Son travail a été mis à l’honneur lors de plusieurs expositions collectives : au musée de la Marine à Paris en 2011, au musée
de la mer à Paimpol en 2012 et en 2013 à Rouen dans le cadre de l’événement « Normandie Impressionniste » ainsi qu’à Douarnenez
pour une rétrospective de son oeuvre. En 2014, le Musée maritime de Tatihou lui ouvre ses portes ainsi que la fondation Taylor
en 2015. La ville de Saint-Malo lui consacre en 2016 une belle rétrospective de son oeuvre avec plus de 250 toiles exposées
dans la prestigieuse Chapelle Saint-Sauveur.
Marie Détrée-Hourrière expose en permanence à « Bleu, la galerie » (Saint-Jean-de-Luz), à la galerie du « Prince Noir » à Dinard.
La Galerie Bernard Chauchet la représente à Londres. Elle a également publié deux ouvrages « La grande ménagerie
SAMEDI 10 FEVRIER A 15H30 : Conférence autour de l'œuvre de Marie Détrée-Hourrière, en présence de l'artiste.
Entrée libre
Considéré longtemps comme un sujet mineur ou futile, l’animal est présent dans l’histoire sociale, culturelle ou religieuse.
Beaucoup d’animaux appartiennent à la légende et aux croyances et figurent dans les représentations de nombreuses civilisations. Comment les artistes représentent l'animal aujourd'hui ?
Le temps d’une exposition, l’Espace Art et Liberté se transforme en une grande réserve.
Un fabuleux bestiaire pour les petits et les grands...
Peintures, sculptures, photographies, installations, street-art, céramique...
Famili-bestiaire
Les samedis 18 et 25 novembre de 15h30 à 17h30
Les enfants accompagnés de leurs parents sont invités ces deux samedis à réaliser de “Fabuleux dessins”.
Un événement organisé en partenariat avec les magasins Boesner (fournisseur Beaux-Arts). Chaque enfant pourra réaliser un animal imaginaire et le présenter en situation d'exposition.
A voir aussi pendant l’exposition, les animaux de Daphné Dejay dans la Coupole.
Vernissage jeudi 23 novembre à 19h
Exposition Du 14 novembre au 16 Décembre 2017
Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 18h et samedi de 10h à 12h et 13h à 18h
Visite commentée de l’exposition par Frédéric Mette : jeudi 30 novembre à 13h
Espace art Et liberté
centre commercial la coupole
3, place des Marseillais - Charenton-le-Pont
M° Liberté - Ligne 8 (à 50 m de la station)
Parking souterrain
Tél. 01 46 76 68 14
Du 19 septembre au 14 octobre 2017
Vernissage le jeudi 21 septembre à 19h
Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 18h. Samedi de 10h à 12h et 13h à 18h.
Une exposition comme une photographie, un instantané de la création de la Maison des artistes de Charenton. Le temps d’une exposition à l’Espace Art et Liberté, les artistes déploient la variété de leurs techniques et univers. Plasticiens, peintres, sculpteurs ou encore graveurs questionnent le monde sensible, composant au gré de leur inspiration entre modernité et tradition. Un parcours surprenant qui rend compte aussi de l’éclectisme de l’art contemporain.
Espace Art et Liberté
3, place des Marseillais
94220 Charenton le Pont
Métro Liberté Ligne 8 (à 50 m du métro) Entrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h
Contact presse : frederic.mette@charentonlepont.fr
Tel: 01 46 76 68 14 / 06 62 84 49 69
Quels regards posent les créateurs aujourd’hui sur la ville ? Des artistes de la scène contemporaine nous proposent leur vision à la fois réaliste et poétique. Un sujet favorisant l’imagination, à la limite même de l’expression visionnaire ou futuriste. Des œuvres nous faisant poser un autre regard sur un environnement familier et quotidien, qui nous permettent d’apprécier aussi les qualités esthétiques et architecturales. Dans sa structure et ses apparences, la ville est un marqueur de l'évolution de la société et des modes de vie.
Peinture, photographie, gravure, dessin, graffiti et street-art.
Dans le cadre de cette exposition le jeune public des écoles de Charenton est invité à penser, à imaginer la ville en trois dimensions.
Olivier Caroff, Christophe Verdon, Popay, Agnès Guillon, Thibault Derien, Brikx Art, Cannibal Letters, Laura Hirennau, Virginio Vona, Lol, Michelle Auboiron, Charles Guy, Adela Burdujanu, Frédéric Duclos, Gérard Charruau, Laurent Dauptain, Artof Popof, Marion Chombart de Lauwe, Darco, Lobobori, Nathalie Ouamrane.
Espace Art et Liberté
3, place des Marseillais
La Coupole
94220 Charenton-le-Pont
A 50 m du métro Liberté, ligne 8
Entrée libre:
du mardi au vendredi de 13h à 18h
le samedi de 10h à 12h et 13h à 18h
Tel: 01 46 76 68 05
Contact presse : frederic.mette@charenton.fr /06 62 84 49 69 ou 01 46 76 68 05
Technique ancestrale, l’aquarelle n’a rien d’un art mineur, de nombreux artistes en ont fait un moyen d’expression privilégié. Turner et ses paysages inoubliables, Rodin pour ses études… Une exposition consacrée aux aquarellistes contemporains proposant un regard sensible et poétique. La Société Française de l’aquarelle compte aujourd’hui de nombreux adhérents à travers toute la France et des partenaires dans
L’Europe entière. Une sélection exceptionnelle réunissant 45 artistes est proposée. Un rendez-vous à ne pas manquer.
Pour cette édition sont invités les aquarellistes en nord.
Mosko est un artiste urbain majeur, son bestiaire est fascinant d’expression et de beauté. d’honneur : MOSKO
En 1989, Gérard Laux commence à peindre des animaux de la savane signés Mosko dans le quartier en péril de la Moskowa, au nord
du 18e arrondissement. L’année suivante l'aventure devient collective sous l'appellation “Mosko et associés”, avec toujours cette même
et simple ambition : embellir le cadre de vie.
En 2004 c'est la première transposition des animaux de la rue à la galerie, à l’occasion de la sortie du livre Peignez la girafe. Girafes, zèbres,
félins sont peints sur bois, palissades et autres supports de récupération, et accèdent ainsi à une toute autre réalité. L’année 2005 marque
l'apogée du collectif. La popularité des oeuvres réalisées, l’aval des institutions le confortent et le consacrent sur le marché de l’art.
Expositions collectives et personnelles se succèdent. Sa participation remarquée à la Tour Paris 13 accroît encore un peu plus sa popularité.
Gérard Laux retrouve en 2015 sa signature originelle à savoir MOSKO. Il développe depuis une nouvelle approche technique, utilisant
pleinement peinture acrylique et pratique du pinceau. L'usage d'un pochoir monochrome de finalisation devient alors un simple outil.
Celle-ci apporte une grande fraîcheur, un renouveau.
Une sélection exceptionnelle de l’artiste est présentée en préambule du 64e Salon de Charenton.
Quand l’artiste refait le monde, il pense et
crée à son échelle, invente des univers parallèles.
Des oeuvres poétiques en réduction et miniature,
mais aussi des installations et créations surprenantes
invitant au rêve. (boîtes, installations,
livres-objets, créations en papier, peintures,
photographies…)
Une exposition à partager sans modération
pour les petits et les grands…
Programmation des expositions de l'Espace Art et Liberté 2016/2017
Vernissage le Jeudi 22 septembre à 19h
Paysages intérieurs
Pascal Andrault, Michele Battut, Paul Bergignat, Anne-Andrée Carron, Anne-Françoise Couloumy, Laurent Dauptain, Agnès Delatte, Laurent de Raucourt, Valérie Drummond,
Ruben Fuentes, Assunta Genovesio, Eijiro Ito, Lauzero, Raphaëlle Pia, Eric Roux-Fontaine, Philippe Ségéral, Safet Zec.
Paul Klee : « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. »
Quand l’artiste, seul face à lui-même exprime sa sensibilité, sa perception du monde. Il témoigne de façon libre, au-delà des modes, des styles et des académismes. Des peintres et sculpteurs qui cherchent moins à représenter le réel qu’à nous faire partager leurs paysages intérieurs. Des œuvres de grande facture qui le temps d’une exposition nous entrainent loin, très loin...
Peintures, dessins, gravures et sculptures.
A l’heure où le Street-Art gagne ses lettres de noblesse et devient un mouvement à part entière de l’art contemporain, une exposition représentant un panorama de la création dans l’art Urbain regroupant une trentaine d’artistes est proposée dans un très bel espace sur plus de 600 m2. L’exposition se décline autour de plusieurs thèmes :
Nous y retrouverons des anciens du mouvement devenus des références comme Psyckoze, Jean Faucheur ou Popay, mais aussi des défenseurs du style Calligraffitti comme Soklak, Zepha ou Swit. Des tenants de la lettre comme Retrograffitism ou Cannibal Letters, des sculptures avec Leksa et technique mixtes avec Feek. Cette exposition sera résolument pédagogique, ponctuée de performances, de conférences et de projections. Un évènement à ne rater sous aucun prétexte.
Une exposition proposée par Hedi Man :
Psyckoze, Popay, Jean Faucheur, Feek , James TCG, San, Lxa, Retro, Earl, Mr bibi, Zepha, Soklak, Swit, Djalouz, Pesca, Mg la bomba, Caligr, Kouka, Ernesto Novo, Doctrovée, Bansimba, K-litystreet, Lil Thugs, Team, Wuze, Wire, Christophe Onsept, Doudou, Kashink, Fyrze, Jbc, Tristam, Rige, Tore, Jober, Stkfr, Zenoy, Andrew Wallas, Wen2, Cannibal letters, Papamesk, Cromz, Zeky, Alexander Deanesi, Schuck.
Collection Arnaud Gac :
(Américains) : Tkid, Krone, Daze, Skeme, Duro, Rico. (Français) : Opoil, Moze, Pro176, Lea.
Dominique Binet, Joël Chasseriau, Pierre Delcourt, Monique Dollé Lacour, Marc Duran, Boris Ghorokov Catherine Ludeau , Daniel Mohen, George Neagu , Yan Marczewski , Franck Paris , Violaine Pilzer, Jean-Paul Probani ,Martin Reyna, Sylvie Sarrazin, Marc Tanguy, Valérie Vahey, Françoise Vallée, Sisse de Vaublanc .
Une aquarelle de Kandinsky de 1910 est considérée comme la première œuvre abstraite de l’histoire de l’art. Durant le 20ème siècle des artistes ont abandonné la figuration. Faire une image abstraite n’est-ce pas contradictoire ? Peut-on définir précisément les frontières entre abstraction et figuration, aller au-delà d’un monochrome noir de Pierre Soulage ? Des interrogations auxquelles les artistes de l’exposition ne répondent pas forcément. Ils nous invitent juste à partager leur univers, à envisager l’art de façon sensible, à faire parfois abstraction des questions esthétiques et formelles.
Camille Bryen (1907-1977)
Hommage à un grand peintre abstrait du XXème siècle. Il fut poète avant d’être peintre et déclara un jour : « je peins pour ne plus écrire ». Dans l’élan de l’abstraction lyrique, il va rompre avec le signe, faire éclater la composition. Dans sa peinture, la tache envahit sans distinction la surface et va définir ce qu’il nomme en 1955 « un style d’être ».
Le papier est présent partout dans la société, dans les endroits les plus inattendus, les usages les plus surprenants. Des papiers découpés de Matisse aux créations contemporaines les plus folles, il est un support, un médium au potentiel infini. Des artistes étonnants nous ouvrent la porte des rêves. Une invitation à ne manquer sous aucun prétexte.
Créations papier et carton, sculptures, installations, papiers découpés, peintures et gravures sur papier.
La protection de l’environnement est plus que jamais au cœur de nos préoccupations. Les artistes portent un regard singulier, entretiennent un rapport privilégié avec les éléments naturels. Qu’elle soit sacralisée, sublimée ou représentée avec réalisme, la nature s’offre à nous dans tous ses états.
Visite commentée de l’exposition par Frédéric Mette le jeudi 1er octobre de 13h à 14h.
ENTRÉE LIBRE
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